Salta el menú de navegació i ves al contingut

EROSKI CONSUMER, el diari del consumidor

Cercador

logotip de fundació

Canals d’EROSKI CONSUMER


Estàs en la següent localització: Portada > Educació

Aquest text ha estat traduït per un sistema de traducció automàtica. Més informació, aquí.

Pablo Pagola, escultor i professor de secundària

Per ensenyar, igual que per crear, és necessari tenir vocació

  • Autor: Per
  • Data de publicació: Dilluns, 14 de Desembre de 2009

Recorda Pablo Pagola (pintor, escultor i professor) que quan era un adolescent, com els seus alumnes avui dia, els seus pares van intentar convèncer-li que el seu interès per l’art es limités a les estones d’oci. No obstant això, ell va insistir que la seva vocació fos també el seu ofici. Va aprovar el batxillerat artístic, es va llicenciar en Belles arts a la Universitat del País Basc i va començar el seu doctorat en escultura, amb una recerca sobre els aspectes virtuals d’aquest art.

Especialitzat en disseny gràfic, Pablo Pagola ha collit diversos premis de pintura i ha exposat en galeries, però coneix les dificultats que comporta apostar per l’art com a professió. Va aprovar el CAP i es va convertir en professor. “Encara que fer classes és dur i connectar amb els alumnes obliga a esforçar-se i desgasta, a mi m’agradava”, puntualitza mentre assegura que els professors que aconsegueixen interessar a un alumne “tenen un alumne aprovat”.

Ser professor d’art en un institut es considerava la sortida professional dels artistes plàstics, la seva única via per guanyar diners. Encara és així?

Avui dia és difícil viure exclusivament de l’art, així que l’educació serveix per “buscar-se la vida”, però ambdues facetes tenen en comú un alt component vocacional. Per ensenyar, igual que per crear, és necessari tenir vocació. Ambdues professions requereixen esforç mental i psicològic.

L’assignatura d’Arts Plàstiques és troncal en els tres primers cursos de secundària, l’alumne està interessat en ella o la concep com una assignatura sense importància?

Com succeeix amb totes les matèries, certes persones mostren interès i unes altres no. En el meu cas, intento suscitar-los curiositat en la meva assignatura -Educació Plàstica Visual- a través d’una part pràctica i una altra teòrica. Si ben l’objectiu és que als alumnes els entusiasmi crear, és necessari que abans comprenguin la importància d’adquirir conceptes que dotin de sentit el seu treball manual.

Vostè és llicenciat en Belles arts, contempla la carrera la faceta pedagògica?

“Aprendre a transmetre el coneixement de les arts plàstiques s’aconsegueix mitjançant l’ensenyament i el treball diari amb els alumnes”Aprendre a transmetre el coneixement de les arts plàstiques s’aconsegueix mitjançant l’ensenyament i el treball diari amb els alumnes. En la carrera no s’ensenyen habilitats pedagògiques, però en els anys d’estudiant s’aprenen exemples i es fan pràctiques que es recorden perquè van agradar i s’utilitzen per enriquir les classes.

Com aconsegueix captar l’atenció dels estudiants adolescents?

El principal és despertar la seva motivació. La classe ha d’agradar-los perquè els vingui de gust participar. També és necessària una bona dosi de paciència perquè és una edat complicada i de grans canvis. El fet que soc un creador en actiu els crida l’atenció i els estimula.

En ser coneixements d’alguna manera poc objectius, més qualitatius que quantitatius, com s’avalua el seu aprenentatge?

En aquest aspecte és molt similar a altres assignatures. Hi ha coneixements teòrics que l’alumnat ha de dominar i parts pràctiques que ha de realitzar. La creativitat es valora en el conjunt final de l’assignatura i s’arriba a ella quan es demostra l’adquisició d’aptituds, però també es valora l’actitud.

Es pot reglar la capacitat de ser artista? No es limita el talent creatiu?

“Un alumne creatiu ho serà en totes les àrees de la seva vida i en totes les matèries”En una assignatura de dues hores setmanals i amb grups nombrosos cal dirigir les classes i intentar que tots arribin al mateix nivell, però és impossible posar dics al mar. Un alumne creatiu ho serà en totes les àrees de la seva vida i en totes les matèries.

Algunes veus sostenen que els nens arriben a l’adolescència castrats en la seva capacitat artística.

A l’educació artística no se li dona la importància que, al meu entendre, mereix. Necessita una llibertat que en alguns casos és complicat concedir en el col·legi. No obstant això, la capacitat artística pot desenvolupar-se en molts àmbits que a priori no interpretem com a art.

Digui’m algun.

La capacitat de comunicar mitjançant l’expressió en les formes transcendeix a les disciplines tradicionals i a les eines clàssiques. És molt més àmplia que la pintura, l’escultura, els colors i el fang. Si crear és el seu propòsit, és igual amb quins mitjans, una persona pot oferir art als altres.

Si reconeix en un dels seus alumnes un talent especial, què li aconsella?

Primer indago en l’alumne, en quins són les seves inquietuds de futur i si es mostra interessat en l’art. Si és així, li oriento perquè triï el batxillerat artístic que li serveixi per enfocar la seva carrera professional.

Suposem que no demostra una capacitat artística especial, però sí una sensibilitat estètica acusada.

“En general, capacitat artística i sensibilitat estètica van unides i es perceben de manera clara”En general, capacitat artística i sensibilitat estètica van unides i es perceben de manera clara. Els camps de l’art són molt amplis i, encara que els alumnes no destaquin en una disciplina tradicional, poden tenir una tirada per la forma, pels colors o per les proporcions que defineixen la seva capacitat artística.

Les noves tecnologies han irromput en les formes i en les tècniques de l’art. Un programa d’ordinador fa el mateix que Andy Warhol va inventar amb els seus retrats. Són dreceres que condueixen a una solució final aparent, però no artística?

Les noves tecnologies són eines amb molt potencial per a un artista, sempre que li serveixin per transmetre i comunicar de la mateixa manera que es fa amb un llenç. Les tecnologies i l’art evolucionen amb el món i cal saber utilitzar-les. Però això no canvia el resultat final. Cal diferenciar entre eina i obra d’art.

Com conjuga la necessitat de dotar de sentit pràctic immediat a l’adquisició de coneixements més subjectius, com els artístics?

Em vaig trobar amb aquest problema en els meus inicis com a professor. Els meus alumnes no entenien para què era necessari aprendre teoria, per a què servia apropar-los a la història de la imatge, per què calia estudiar conceptes en lloc de pintar o aprendre a manejar programes d’edició. No obstant això, van fer un exercici: dibuixar un “storyboard” -narració amb imatges-. Van comprovar que es recolzaven en les lletres i no en els dibuixos. Mancaven de referències, de teoria, d’exemples visuals. A partir d’aquí, comencem a estudiar, a atendre als manuals, a comprendre els principis. En el primer examen van suspendre tots menys un, en el següent va ser al revés i, a més, van treure notes altes.

Vostè és creador i professor, com combina ambdues facetes?

“Per al meu treball com a professor em complementa ser creatiu”Trec temps per poder crear, encara que la prioritat és preparar les classes. Però no tinc dubte que para el meu treball com a professor em complementa el fet de ser creatiu. Per als meus alumnes, la relació és més real: em veuen com un pintor que els ensenya, no com un teòric de les arts. La meva disciplina artística m’obliga a estar al dia dels corrents i això em permet recórrer a exemples actuals i ensenyar-los tècniques i eines d’última generació perquè desenvolupin la seva capacitat creativa.

En l’actualitat es comprenen les manifestacions artístiques i als seus creadors?

La societat reconeix l’art, encara que són pocs els artistes que aconsegueixen exhibir les seves obres. No obstant això, més enllà del negoci, no hi ha dubte que el públic mostra interès per l’art. Tal vegada en la seva vida quotidiana no van a un museu proper, però el turisme artístic és cada vegada més nombrós i a la gent li agrada visitar en els seus viatges un museu o una exposició. El públic és cada vegada major i més heterogeni.

Els estudis artístics es reconeixen amb el títol superior de Grau

En 2010 finalitza la implantació de l’Espai Europeu d’Educació Superior (EEES), que serà una realitat en més de 45 països, entre ells Espanya. Aquest nou panorama universitari és un repte per als ensenyaments artístics superiors, que es reconeixeran en tota Europa i hauran de mesurar-se amb les d’altres països europeus.

En els nous plans d’estudi, es reconeix amb el títol superior de Grau als estudis superiors de Música, Dansa, Art Dramàtic, Disseny i Conservació i Restauració de Béns Mobles. Aquesta nova regulació facilita al seu torn la mobilitat i l’intercanvi de graduats entre institucions universitàries mitjançant el desenvolupament del denominat Suplement Europeu al Títol (SET). Són ensenyaments que inclouen el disseny de màster, equiparables amb caràcter general als màster universitaris, així com el foment de convenis amb les universitats per a l’organització dels estudis de doctorat i programes de recerca.


Et pot interessar:

Infografies | Fotografies | Investigacions