Salta el menú de navegació i ves al contingut

EROSKI CONSUMER, el diari del consumidor

Cercador

logotip de fundació

Canals d’EROSKI CONSUMER


Estàs en la següent localització: Portada > Noves tecnologies > Internet i telecomunicacions

Aquest text ha estat traduït per un sistema de traducció automàtica. Més informació, aquí.

José Luis de Vicente, expert en cultura digital

Hi ha dominis de la nostra realitat que no poden entendre's amb les eines tradicionals

Imatge: CONSUMER EROSKI

La noció de cultura és un dels grans debats de l’actualitat. La irrupció d’Internet i les eines digitals han posat a l’abast de qualsevol persona la capacitat de generar creacions artístiques més enllà del talent de cada individu, que queda com a únic factor diferencial. Arran d’això, han sorgit innombrables propostes i models d’expressió cultural que posen en qüestió els vells patrons d’explotació industrial, com puguin ser els llibres, els discos, les projeccions cinematogràfiques, etc. D’altra banda, el fet que els usuaris estiguin en permanent connexió entre ells, obliga a treure les obres culturals de les universitats i institucions per sotmetre-les a l’escrutini popular. La cultura deixa de ser un fenomen aïllat i elitista per passar a ser un fet social, que no pot descosir-se del seu entorn i que no té, en ocasions, un únic creador sinó molts remezcladores. Són cultura les remezclas? Quina diferència a la cultura digital de la tradicional? Es podrà sintetitzar la cultura del futur en un quadre, un llibre o un disc? José Luis de Vicente és una de les persones més preparades per respondre a aquestes preguntes perquè ha seguit, des de més a prop, l’evolució de l’art en la nova era. Ha estat comissari de nombroses exposicions i ha organitzat cicles de conferències amb ponents de primera línia mundial, com el Copyfight i, fa pocs dies, el Now: xarxes complexes, per al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. També escriu amb assiduïtat sobre aquest tema en diversos mitjans de comunicació.

Com definiria la professió que desenvolupa?

Em considero un investigador cultural, perquè m’interessa explorar a fons determinats aspectes de la cultura i les arts contemporànies, així com la seva relació amb altres àmbits de producció intel·lectual. Encara que de vegades faig el paper de periodista, de comissari d’exposicions, de gestor cultural, de dinamitzador o de professor. Però no em sento cap d’aquestes coses en un sentit vocacional.

La universitat és encara el principal refugi de la cultura?

Avui dia, els espais de recerca en humanitats per excel·lència, com les universitats, són insuficients per treballar amb noves formes d’operar, noves metodologies. Per això hi ha altres contextos de treball, com a Internet, els mitjans de comunicació o les noves institucions culturals, que són més operatives per desenvolupar aquesta classe de recerca en obert, amb models col·laboratius i en contacte més directe amb la societat. Hi ha molts col·lectius, agents, empreses i institucions que apliquen ja aquest model de recerca “híbrida” en laboratoris culturals oberts, que treballen en públic i en temps real. Em refereixo a espais com Medialab Prado a Madrid i Citilab a Cornellà (Barcelona), o grups com Platoniq i Zemos98 que, al meu entendre, realitzen algunes de les contribucions més importants a la pràctica cultural avui a Espanya.

Què és la cultura digital?

Clay Shirky, autor de la teoria de la” Llarga cua“, que és un dels analistes més assenyats en escriure sobre l’impacte social d’Internet, diu que els canvis importants no succeeixen quan la societat adopta noves tecnologies, sinó quan adopta nous comportaments. De la mateixa manera, els nous models de cultura -i no estic segur que “cultura digital” sigui una etiqueta útil- tenen a veure amb transformar els processos que donen forma a aquesta cultura i amb les relacions de coneixement que s’estableixen en ells.

En què es diferencia de la denominada cultura analògica?

“Espero que cada vegada entenguem més la cultura com el gran laboratori de la societat en el qual es proposen hipòtesi i s’assagen solucions als nostres problemes i conflictes”Les diferències estan en les formes de col·laboració col·lectiva possibles a través d’Internet, en el paper de la creativitat per desenvolupar nous escenaris vitals que responguin als grans reptes del nostre temps, a convertir la producció cultural en un laboratori obert a contribucions, en què tot és provisional i gens es dona per acabat, en una relació més fluïda i cooperativa entre artistes, científics i tecnòlegs, etc. L’estructura actual de les institucions i les indústries culturals no respon encara molt bé a aquesta reordenació dels elements, però espero que això acabarà per assumir-se com una prioritat urgent.

Quin paper creu que ha tingut la cultura en la societat tradicional i quin tindrà al món interconnectat que suposa la societat digital?

Espero que cada vegada entenguem més la cultura com el gran laboratori de la societat en el qual es proposen hipòtesi i s’assagen solucions als nostres problemes i conflictes. Això suposaria convèncer als polítics que la cultura no és oci ni alguna cosa amb el que omplir el temps lliure, i que no només no és una despesa prescindible sinó que és, juntament amb la ciència i l’educació, la millor inversió que la societat pot realitzar en si mateixa. Tampoc estaria malament convèncer d’això als editors de la secció de Cultura dels mitjans de comunicació, per els qui la paraula “cultura” vol dir, gairebé sempre, indústria cultural i política cultural.

Els lobbies del Copyright al·leguen que la música gravada i el cinema desapareixeran si no s’aconsegueix mantenir una indústria cultural que remuneri als creadors. Està d’acord?

“Està en dubte un model d’explotació de la cultura del que es beneficien una part molt petita d’els qui produeixen les obres”En el cas més extrem, s’acabaria un model d’explotació de la cultura basat en l’escassetat, del tot piramidal, del que es beneficien una part molt petita d’els qui produeixen les obres culturals. A Espanya, aquesta petita part intenta monopolitzar l’ús de l’etiqueta “cultura”, quan una immensa quantitat de productors culturals no s’identifiquen amb els seus valors i no defensen el seu model, i quan la condició d’autor no es pot identificar amb la de professional de la cultura. El fet que les superproduccions d’Hollywood i els grups de música multitudinaris segueixin com els motors econòmics d’algunes indústries culturals és alguna cosa que ningú pot assegurar de cara al futur. I que es jutgi com “objectivament dolent” el fet que les coses deixin en aquest cas, em sembla dubtós.

Vostè creu que la cultura i l’art acabarien si s’imposessin les llicències GPL o Creative Commons?

No crec que l’objectiu de les llicència GPL o Creative Commons sigui imposar-se. No són solucions universals que es puguin aplicar de manera uniforme a qualsevol tipus de producció cultural. Però si s’acaben per convertir en solucions adoptades per defecte, com succeeix ja en alguns àmbits, acceptaríem el dret a remezclar, reelaborar i generar nova producció cultural a partir de l’anterior. Ja succeeix, però crea tensions permanents amb els defensors del model original. Com diu Lawrence Lessig (pare de les llicències Creative Commons) en el seu llibre Remix, la cultura demanda que es naturalitzi.

Poden la tecnologia i la Xarxa millorar el periodisme tradicional?

“Com qualsevol camp de coneixement, el periodisme necessita invertir en recerca i adoptar estratègies d’innovació”

No em sento capacitat per pontificar massa sobre el futur del periodisme, però crec que, com qualsevol camp de coneixement, el periodisme necessita invertir en recerca i adoptar estratègies d’innovació. En un context en el qual la pressió dels beneficis a curt termini és enorme, sembla que les úniques propostes d’innovació passen per models d’explotació econòmica o de format de producte.

M’agradaria que hi hagués més recerca en metodologia periodística, perquè sembla que, en la majoria dels casos, es considera que els procediments per forjar un nou periodisme no han de ser massa diferents dels anteriors. Em semblen molt interessants les iniciatives que proposen ampliar els recursos dels periodistes a partir del que succeeix en altres àmbits, com introduir tècniques d’anàlisis de dades i representació de la informació que ajudin a connectar els punts i a explicar la història de noves maneres.

En la seva carrera ha mostrat de forma reiterada un interès per la visualització artística de les dades que es troben a la Xarxa. Per què li interessa tant aquest camp?

M’interessa perquè és una de les apostes més fermes dels últims anys per desenvolupar un nou llenguatge per explicar històries, a partir de la convicció que hi ha dominis de la nostra realitat que no poden representar-se i entendre’s amb facilitat a partir de l’ús de les eines tradicionals. Al programa “Visualitzar”, de Medialab Prado, intentem pensar noves formes de traduir els fenòmens complexos i “invisibles” que es donen en cada sistema polític, social i científic, i als quals no prestem potser suficient atenció perquè no tenim codis que els facin comprensibles.

Què pot aportar aquest camp al periodisme?

D’una banda, la disponibilitat de dades en grans volums permet explicar noves històries o fer-ho amb un altre enfocament. Alguns exercicis recents de The New York Times o The Guardian són bons exemples, com les seves infografies sobre les pel·lícules més taquilleres de la història o quines pel·lícules es lloguen més a cada barri de cada ciutat nord-americana. Però crec que la utilitat d’aquests experiments, sovint, està més en el camp de l’anàlisi i de l’opinió que en el de la informació: són lupes que permeten mirar amb més detall un aspecte determinat que podria passar-se per alt, però per si solos mai expliquen la història completa.

Quines possibilitats implica el desenvolupament dels dispositius mòbils de cara a l’art digital?

Pot ser que arribin a propiciar un mercat raonable per a l’art contemporani. Els experiments que es comencen a realitzar en plataformes com iPhone o Android són interessants, però encara estan molt lluny de ser un mercat significatiu i real.

Hi ha ja obres realitzades per a aquest format?

L’artista Lia manté un índex molt complet a la web iPhoneArt.


Et pot interessar:

Infografies | Fotografies | Investigacions