Salta el menú de navegació i ves al contingut

EROSKI CONSUMER, el diari del consumidor

Cercador

logotip de fundació

Canals d’EROSKI CONSUMER


Estàs en la següent localització: Portada > Noves tecnologies > Internet i telecomunicacions

Aquest text ha estat traduït per un sistema de traducció automàtica. Més informació, aquí.

Sergio Picón, fundador de la revista web Muzikalia i del segell musical Aloud Music

El P2P beneficia el nostre negoci, espero que no se'ns ataqui per això

Imatge: CONSUMER EROSKI

L’escena punk i alternativa en el rock s’ha distingit des de la seva aparició a inicis dels anys vuitanta per desenvolupar uns canals de distribució diferents a la indústria musical i pel fort additament cultural que embolicava a totes les seves activitats. Per als grups i fans dels diferents estils que l’han caracteritzat, la música és una filosofia vital i un senyal d’identitat que no es tradueix per força en diners, almenys no com a objectiu principal. No és d’estranyar, per tant, que molts dels petits segells nascuts a la calor dels circuits “hardcore” i “postrock” portin anys en el cultiu del negoci en Internet amb resultats positius. Per a emprenedors com Sergio Picón, fundador de la revista web Muzikalia, amb un fòrum en el qual participen més de 9.000 persones, i del segell discogràfic Aloud Music Ltd, les xarxes de compartició P2P són un excel·lent mitjà per a donar a conèixer el seu catàleg, i no un agent destructor. De totes maneres, Picón incideix en què és necessari educar a la gent perquè entengui que darrere de cada disc està el treball de moltes persones i que el mateix mereix recompensa.

Muzikalia complirà aviat deu anys com a referència en la Xarxa. Quin balanç fa?

La situació ha evolucionat a millor. En l’actualitat, Manuel Pinazo és l’home de referència de la revista, al costat de Núria Ferré, i entre tots dos han creat un grup de col·laboradors que són els millors que hem tingut mai. Escriuen bé, gaudeixen amb això, creuen en el projecte i l’ambient intern de la revista és especial i molt productiu. Estic molt orgullós del treball de Manuel i Núria en aquest sentit. Avui sóc lector habitual de Muzikalia, alguna cosa que no sempre ha ocorregut, i a pesar que les meves col·laboracions són cada vegada més puntuals i es limiten a gestionar temes publicitaris, Muzikalia és avui dia una publicació molt interessant i en ple creixement.

En una entrevista en 2005 vostè deia que no havien aconseguit rendibilitzar-la. Ha arribat ara a ser rendible?

“Avui sóc lector habitual de Muzikalia, alguna cosa que no sempre ha ocorregut”Ara mateix no costa diners, que ja és molt. Podem estar mesos -de novembre a febrer- on tot són pèrdues, però després arriba l’estiu i els festivals, i amb ells la publicitat funciona any rere any. De moment, m’acontento amb seguir així molt temps, encara que l’ideal seria que els col·laboradors tinguessin certs beneficis que avui dia no tenen.

És la publicitat la base de la seva rendibilitat?

És l’única font d’ingressos.

Es va notar la irrupció de la Web 2.0 en la millora de la comunicació amb els lectors?

“La pena és que encara no podem utilitzar la Xarxa al 100%, com ens agradaria, per temes legals i de drets d’autor”Sí, encara que tímidament. Ens hem ficat a poc a poc en les xarxes socials, primer a través de Myspace o LastFM, després Facebook i ara Twitter. La pena és que encara avui dia no podem utilitzar la Xarxa al 100% com ens agradaria, per temes legals i de drets d’autor, crec que encara podríem crear una revista molt millor. La relació amb els lectors sempre ha estat un tema prioritari, tant en els comentaris de les notícies i les ressenyes com a través del fòrum, que té més de 9.000 participants. Ara per sort podem conèixer a un major nombre de persones a través de Facebook o Twitter.

Preveia vostè al principi els canvis que s’anaven a produir en el panorama musical?

Es preveien canvis en Internet, descàrregues i altres. Per això, l’any 2001, Muzikalia va crear una secció d’MP3 i de streaming on intentàvem mostrar la part del panorama nacional independent que crèiem més interessant. Ja en aquells dies ens van frenar i crec que en el fons van pretendre parar el progrés. S’ha perdut molt de temps en l’esforç per parar el futur, hi havia massa interessos en 2001 i n’hi ha encara avui, gairebé deu anys després. Per sort, avui la gent té més clares les idees i té més poder de decisió.

Com neix la idea de fundar el segell discogràfic Aloud Music?

Era una evolució lògica. Amb la revista ho passàvem bé, havíem començat a treballar de “managers” amb algunes bandes i el següent pas era aquest. Ja en aquells dies es parlava de crisi, que no es venien discos, etc. Vam haver d’arribar nosaltres per a ser l’única discogràfica del món que no plora i es lamenta tot el dia.

Quins grups conformen el seu catàleg? En quin estil s’emmarquen? Són grups de nínxol?

“No som un segell de ‘hardcore’ ni al qual se li pugui posar una sola etiqueta, perquè seria injust”

Ara tenim set grups i hem editat més de 15 referències. Potser els més coneguts siguin “Nothink” i “Hedtrip”. La resta es mouen des del rock instrumental de “Toundra”, “The Joe K-Pla” o “Atleta”, també en l’estil desenfadat i ballable de “The Last 3 Lines” o “Two Dead Cats”, fins a la catarsi post-core de “(el:muêso)”. No som un segell de “hardcore” ni al qual se li pugui posar una sola etiqueta, perquè seria injust. Potser el rock és un tret definitori de la casa, les guitarres altes un altre i el no posar-l’hi fàcil a l’oïdor, un tercer.

Vist des de fora, que seria com ho veu la gent amb gustos estàndard, tenim un segell de nínxol o de culte. M’agradaria pensar que som incòmodes. Vist des de dins, crec que tenim grups diferents als que s’escolten per la ràdio, però són grups perfectes per a la gent jove que avui dia cerca música per Internet. El nostre target és la gent inquieta i, sobretot, oberta, perquè dins de l’anomenat moviment independent i alternatiu hi ha massa gent quadriculada de ment. No ens interessa que Aloud sigui un segell per a quatre freaks (amants d’estils molt concrets), nosaltres volem arribar al màxim de persones. Però això sí, a força de fer el que ens agrada i de treballar amb bandes que ens diguin alguna cosa. Tenim a grups que poden arribar a molta gent, de fet ha passat i això no ens espanta.

Com promocionen als grups? Sempre des d’Internet?

“En els últims temps, Facebook ha entrat en la nostra roda promocional i és un motor important”Es treballa amb els medis físics a través de CD, com fèiem abans, i després, per descomptat, basem part del nostre èxit en la Xarxa. En els últims temps, Facebook ha entrat en la nostra roda promocional i és un motor important, però sense oblidar-nos de la nostra pàgina web, on es poden trobar tots els discos en descàrrega directa, alguna cosa que avui dia és la millor promoció del món.

És important manejar-se en les xarxes socials per a promocionar els grups? Cal estar també al carrer?

“Ser al carrer” ho interpreto com estar en la Xarxa. Jo viu en els fòrums i en les xarxes socials; el contacte directe amb la gent em fa estar atent al que passa. Si jo vaig penjar els discos gratis i amb bona qualitat és perquè la gent dels fòrums m’ho demanava, a pesar que sabien que no ho faria… Però ho vaig fer. I si organitzem concerts on els menors de 23 anys no paguen, és perquè hi havia una demanda i molts joves que van a concerts, però no de grups nacionals. Havia d’aconseguir aquest públic.

“En la nostra pàgina web pots trobar tots els discos en descàrrega directa”

És clar que tenir un segell des d’un despatx no funciona, ni desconèixer què opina la gent. I això es veu encara i aquesta gent és qui després aixeca la veu, surt en els periòdics i, com vaig dir abans, plora i plora perquè no es venen discos. Espero que els ciutadans no es creguin que tots els segells som iguals.

Quin és el seu mercat? Se cenyeix a Espanya o s’estén també a Europa?

Sobretot Espanya, però hem tingut a grups de gira per Europa i en la Xarxa venem bastants discos a França, Alemanya, Anglaterra i Itàlia.

Internet els ajuda a expandir el seu mercat.

Si no, seria impossible. Hi ha segells que embenin els nostres discos per haver-los conegut en festivals o en portar a altres grups de gira, però la Xarxa és fonamental

Es diu que ara s’escolta més música que mai i es fan més concerts. Quina experiència tenen vostès?

Acabo de compartir taula amb quatre nois de 16, 19, 21 i 22 anys. La conversa musical que tenien era d’un nivell que supera al meu amb escreix. L’accés que han tingut ells a la música que han volgut (gràcies a Internet) és la base de la seva formació. Compren discos i van a concerts; saben de què parlen. La diferència amb la gent de la nostra generació és que a nosaltres se’ns imposava la música prefabricada que les “majors” (companyies multinacionals) volien: via radio, televisió o publicitat.

A ells ja ningú els obliga a res, les “majors” no tenen diners per a comprar les seves oïdes i quan la gent pot triar amb llibertat, tria coses noves i de qualitat. Des de la meva experiència professional amb Aloud, només puc dir que la gent descarrega molt els meus discos, els compra a través d’Internet i va als meus concerts, en moltes ciutats d’Espanya. A vegades són moltes persones i unes altres, a penes arriben a 20, però hi ha gent interessada.

Continua la venda de discos en format físic?

No tant com en els noranta, però és que els temps han canviat. Del grup “Nothink” vaig fer prop de 4.000 còpies i queden molt poques. Altres grups gairebé ni superen les 250 còpies venudes. Els grups que funcionen, venen, especialment en el nostre cas per Internet, on embenem sense despeses d’enviament, i en els concerts.

“Els joves han nascut amb un Ipod sota el braç i amb dues opcions: baixar-se la música gratis o pagar per un CD”

Des de sempre he cregut que el format físic no desapareixerà. A la gent de la meva generació, almenys a mi, ens agrada tocar el que comprem. Una portada, unes fotos, unes lletres, etc. A això li donem valor. Diuen que la gent jove ja no té aquest respecte o no li dóna aquest valor, però és mentida. El problema és que no els hem ensenyat al fet que li ho donin. Ells han nascut amb un Ipod sota el braç i amb dues opcions: baixar-se la música gratis o pagar per un CD. I han optat per baixar-li-ho gratis, perquè la tecnologia estava del seu costat i perquè ningú en la indústria musical movia el cul per a contrarestar aquesta gratuïtat. Jo també ho hauria fet en lloc de copiar les cintes, com fèiem en els vuitanta.

En Aloud Music intentem vendre a un preu just (sempre deu euros) i expliquem a la gent que aquest disc val això, ja sigui pel format, perquè porta una cosa especial o perquè els fans saben que en comprar un disc financen el següent d’un grup que els agrada. No parlo de finançar les meves limusines ni les meves despeses estratosfèriques en excentricitats ni res per l’estil.

És cert que amb Internet es poden estalviar molts costos o és una llegenda urbana?

Depèn del negoci. Com el segell, jo no tinc un estalvi espectacular per usar la Xarxa. Potser l’únic estalvi és en publicitat, perquè avui dia posar una descàrrega és gratis i és una publicitat bastant important. Però la resta ens costa igual: l’estudi, la masterización, la fabricació de les còpies, els enviaments, etc.

Venen els seus discos en descàrrega?

Sí, però no prest especial atenció a aquest assumpte. En el meu cas, s’encarrega una altra persona que té un acord amb IODA. Per descomptat, no crec que sigui el futur i gairebé diria, encara que sembli exagerat, que prefereixo que algú es baixi els meus temes gratis al fet que pagui un euro per un conjunt de bits. Prefereixo que es baixin el disc, estalviïn aquests deu euros i vagin a un concert. Si després els agrada el grup i volen ajudar-lo, confio que es comprin el CD a un preu raonable, el vinil, unes xapes o unes samarretes.

Com els afecta la compartició en les xarxes P2P?

“Gairebé diria que prefereixo que algú es baixi els meus temes gratis al fet que pagui un euro en la Xarxa”

De manera positiva. Sé que la meva experiència és diferent a la de la resta de segells, però a mi em va bé i espero que em respectin per això. Aloud Music va començar a penjar els seus propis discos en 2004. Els pujàvem a l’Emule i la gent els compartia de manera massiva. En 2007 pengem el disc de “Nothink” 15 dies abans que sortís a la venda. Quan 15 dies després ho vam posar en venda en línia, vam tenir prop de 150 compres en tan sols uns dies i avui és el disc més venut del segell en tota la seva història.

És clar que entenc als segells que es queixen de les descàrregues. Venim d’una època en la qual l’única manera de consumir música era comprar-se el CD, però els temps han canviat. En aquesta vida, o t’adaptes, o la realitat et passa per damunt. Això li ha passat al mercat discogràfic: la realitat li ha aixafat. El pitjor és que els qui ens movem per a buscar un futur, a força d’adaptar-nos a les noves regles de joc, semblem dolents i infidels.

Jo estic a favor de les xarxes P2P, però també estic a favor i necessito que la gent entengui que darrere de cada disc o cada pel·lícula hi ha un treball i gent que treballa. Tan bon punt cadascú triï a qui li dóna els seus diners. Si partim del respecte mutu, crec que la gent deixarà de fer les coses per fotre a les discogràfiques i els segells a poc a poc s’obriran als nous temps i veuran clar quin és el futur.

Quines mesures creu que es podrien prendre perquè la indústria discogràfica fos sostenible econòmicament?

La indústria és rendible, perquè jo no he sentit que EMI vagi a tancar (EMI ha declarat enguany unes pèrdues de 2.000 milions que la situen a la vora de la fallida), ni que Warner vagi a tancar. Els diners que abans es guanyava en CD, avui es guanya en els concerts. Totes les companyies són avui dia editores i de management (representació d’artistes). Nosaltres ho som des de 2003, quan alguns ens deien: “Esteu bojos, o s’és una cosa o una altra”.

“Vam haver d’arribar nosaltres per a ser l’única discogràfica del món que no plora i es lamenta tot el dia”

De totes maneres, a mi em fa gràcia que la gent presumeixi quan diu que es baixen tota la música que pot i que vol fer-li mal a la indústria o a la SGAE. Però després, aquesta mateixa gent paga 40 euros per un concert del grup de moda en aquest moment; no s’adonen que abans pagaven més per un CD i ara per un concert. I paguen. És com si uns (indústria) i uns altres (consumidors) no haguessin après la lliçó. Ja veurem el que triga a explotar la bombolla dels concerts i comencem a veure moviments ciutadans per a no anar a festivals. És el següent pas de la lluita contra la indústria.


Et pot interessar:

Infografies | Fotografies | Investigacions