Pablo Pagolak gogoratzen duenez (margolaria, eskultorea eta irakaslea), nerabe zenean, gaur egun ikasleak bezala, gurasoek konbentzitu nahi izan zuten artearekiko interesa aisialdikoa bakarrik izan zedin. Hala ere, bere bokazioa bere lanbidea ere izan zitekeela azpimarratu zuen. Arte-batxilergoa onartu zuen, Arte Ederretan lizentziatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean eta eskulturan hasi zuen doktoretza, arte horren alderdi birtualei buruzko ikerketarekin.
Diseinu grafikoan espezializatuta, Pablo Pagolak pintura-sariak jaso ditu, eta galerietan erakutsi du, baina badaki zer zaila den artearen alde egitea lanbide gisa. CAP onartu eta irakasle bihurtu zen. “Eskolak ematea gogorra den arren eta ikasleekin konektatzea ahalegindu eta desgasta bada ere, niri gustatu egiten zitzaidan”, zehaztu du, ikasle bat interesatzea lortzen duten irakasleek “ikasle bat gaindituta dutela” dioen bitartean.
Gaur egun, zaila da artetik bakarrik bizitzea; beraz, hezkuntzak “bizitza bilatzeko” balio du, baina bi alderdi horiek bokazio-osagai handia dute. Irakasteko, sortzeko bezala, bokazioa izan behar da. Bi lanbideek ahalegin mental eta psikologikoa eskatzen dute.
Irakasgai guztietan gertatzen den bezala, pertsona batzuek interesa dute eta beste batzuek ez. Nire kasuan, jakin-mina pizten saiatzen naiz nire irakasgaian -Plastika Bisuala -, zati praktiko baten eta zati teoriko baten bidez. Helburua ikasleei sortzeak gogoa piztea bada ere, beharrezkoa da aurretik ulertzea zer garrantzitsua den beren eskulana zentzuzkoa egiten duten kontzeptuak ikastea.
“Arte plastikoen ezagutza transmititzen ikastea lortzen da ikasleen irakaskuntzaren eta eguneroko lanaren bidez”Arte plastikoen ezagutza transmititzen ikastea lortzen da ikasleekin eguneroko lanaren eta irakaskuntzaren bidez. Karreran ez dira gaitasun pedagogikoak irakasten, baina ikasle urteetan adibideak ikasten dira, eta eskolak gustuko zituztelako gogoratzen diren praktikak egiten dira.
Garrantzitsuena motibazioa piztea da. Klasea gustatu egin behar zaie, parte hartzeko gogoa izan dezaten. Halaber, pazientzia handia behar da, adin zaila baita eta aldaketa handiak eragiten baititu. Lanean ari den sortzailea naizenez gero, atentzioa eman eta suspertu egiten ditu.
Alde horretatik, beste irakasgai batzuen oso antzekoa da. Ikasleek menderatu beharreko ezagutza teorikoak eta egin beharreko zati praktikoak daude. Sormena irakasgaiaren azken multzoan baloratzen da, eta gaitasunez jabetzea frogatzen denean iristen da horretara, baina jarrera ere baloratzen da.
“Ikasle sortzailea bere bizitzako arlo guztietan eta irakasgai guztietan izango da”Astean bi orduko eta talde ugariko irakasgai batean, klaseak zuzendu eta denak maila berera iristen saiatu behar da, baina ezinezkoa da itsasoari dikeak jartzea. Ikasle sortzailea bere bizitzako arlo guztietan eta irakasgai guztietan izango da.
Arte-hezkuntzari ez zaio ematen, nire ustez, merezi duen garrantzia. Askatasuna behar du, eta kasu batzuetan zaila da eskolan ematea. Hala ere, gaitasun artistikoa a priori arte gisa interpretatzen ez ditugun eremu askotan gara daiteke.
Formen bidez komunikatzeko gaitasuna diziplina tradizionaletatik eta tresna klasikoetatik harago doa. Pintura, eskultura, koloreak eta lokatza baino askoz zabalagoa da. Sortzea bere asmoa bada, berdin dio zein baliabiderekin eskain diezaiekeen pertsona batek artea besteei.
Lehenik eta behin, indago ikaslearengan, zein diren bere etorkizuneko kezkak eta ea arteari buruzko interesa duen. Hala bada, zure karrera profesionala bideratzeko balio duen arte-batxilergoa aukeratzeko eskatzen dizut.
“Oro har, gaitasun artistikoa eta sentsibilitate estetikoa elkartuta daude, eta argi hautematen dira”Oro har, gaitasun artistikoa eta sentsibilitate estetikoa elkartuta daude eta argi hautematen dira. Arte-eremuak oso zabalak dira, eta, ikasleak diziplina tradizional batean nabarmentzen ez badira ere, formagatik, koloreengatik edo arte-gaitasuna definitzen duten proportzioengatik izan dezakete interesa.
Teknologia berriak ahalmen handiko tresnak dira artista batentzat, baldin eta mihise batekin egiten den bezala transmititzeko eta komunikatzeko balio badute. Teknologiek eta arteak eboluzionatu egiten dute munduarekin, eta erabiltzen jakin behar da. Baina horrek ez du azken emaitza aldatzen. Tresna eta artelana bereizi behar dira.
Arazo horrekin topo egin nuen irakasle gisa hasi nintzenean. Nire ikasleek ez zuten ulertzen zertarako zen beharrezkoa teoria ikastea, zertarako balio zuen irudiaren historiara hurbiltzea, zergatik ikasi behar ziren kontzeptuak pintatu edo edizio-programak erabiltzen ikasi ordez. Hala ere, ariketa bat egin zuten: “storyboard” bat marraztu —irudiekin narratzea—. Letrekin bermatzen zirela egiaztatu zuten, ez marrazkiekin. Ez zuten erreferentziarik, teoriarik, ikusizko adibiderik. Hortik aurrera, ikasten, eskuliburuei kasu egiten, printzipioak ulertzen hasi ginen. Lehen azterketan denek gainditu zuten, batek izan ezik, hurrengoan alderantziz joan zen eta, gainera, nota altuak atera zituzten.
“Irakasle gisa egiten dudan lanerako sortzailea naiz”Sortzeko denbora hartzen dut, baina eskolak prestatzea da lehentasuna. Baina, zalantzarik gabe, irakasle gisa egiten dudan lanerako sortzailea izateak osatzen nau. Nire ikasleentzat, harremana errealagoa da: erakusten dien margolari gisa ikusten naute, ez arteen teorialari gisa. Nire diziplina artistikoak korronteen berri izatera behartzen nau, eta horrek aukera ematen dit gaur egungo adibideetara jotzeko eta azken belaunaldiko teknikak eta tresnak irakasteko, beren sormena gara dezaten.
Gizarteak artea ezagutzen du, baina artista gutxik lortzen dute bere lanak erakustea. Hala ere, negoziotik haratago, zalantzarik gabe, jendeak artearekiko interesa erakusten du. Eguneroko bizitzan agian ez dira hurbileko museo batera joango, baina turismo artistikoa gero eta ugariagoa da, eta jendeari museo edo erakusketa bat bisitatzea gustatzen zaio bidaietan. Publikoa gero eta handiagoa eta heterogeneoagoa da.
2010ean amaituko da Goi Mailako Hezkuntzaren Europako Esparruaren (GHEE) ezarpena, 45 herrialdetan baino gehiagotan gauzatuko dena, besteak beste, Espainian. Unibertsitateko egoera berri hori goi-mailako arte-irakaskuntzetarako erronka bat da. Europa osoan onartuko dira eta Europako beste herrialde batzuetakoekin neurtu beharko dira.
Ikasketa plan berrietan, Musikako, Dantzako, Arte Dramatikoko, Diseinuko eta Ondasun Higigarrien Kontserbazioko eta Zaharberritzeko goi mailako ikasketak onartzen dira, Graduko goi mailako tituluarekin. Erregulazio berri horrek, era berean, mugikortasuna eta unibertsitate-erakundeen arteko graduatu-trukea errazten ditu, Tituluaren Gehigarri Europarra (SET) deritzonaren garapenaren bidez. Masterraren diseinua barne hartzen duten irakaskuntzak dira, ondorio guztietarako unibertsitateko masterren parekoak, bai eta unibertsitateekin doktoretza ikasketak eta ikerketa programak antolatzeko hitzarmenak sustatzea ere.
