Artigo traducido por un sistema de tradución automática. Máis información aquí.

Queres mellorar no teu traballo? Apúntache a clases de teatro!

O teatro favorece a seguridade nun mesmo e insignia a expresarse de forma verbal e corporal para mellorar a capacidade de comunicar unha idea ou proxecto
Por Blanca Álvarez Barco 8 de Outubro de 2015
Img teatro directivos
Imagen: Dmyrto_Z

Dar unha charla ante o equipo de traballo, expor achados médicos ou proxectos científicos, realizar entrevistas como seleccionador de persoal, dar unha clase ou conferencia… En calquera profesión é esencial ter habilidades de comunicación e saber relacionarse. Unha forma de mellorar estas aptitudes, e de paso prosperar no traballo, é recorrer ás técnicas teatrais, como fan cada vez máis directivos e profesionais de todo tipo de áreas. Como se apunta no seguinte artigo, estes talleres e cursos serven para aprender a respirar e modular a voz, sacar o máximo proveito da comunicación non verbal e ata para descubrir interesantes técnicas de improvisación, entre outras vantaxes.

Teatro para adquirir seguridade no traballo

As técnicas teatrais permiten adquirir unha maior seguridade e autocontrol nun mesmo. “Ademais, desenvolven a capacidade de comunicación”, como sinala Mercés Segura, actriz, profesora, directiva de empresa e autora de ‘A escena! O que o teatro achega á comunicación empresarial’ (Empresa Activa 2007).

O teatro é unha gran escola que axuda a desterrar o medo e a vergoña, ademais de que proporciona máis autoestima. Segundo a experta, “se aprendemos a desenvolvernos encima dun escenario, saberemos facelo en calquera outra situación á que debamos enfrontarnos na nosa vida profesional, porque nunca se está máis indefenso que sobre as táboas”. Por iso, as clases de teatro para directivos e outros profesionais empezan a ser tan populares e algunhas grandes firmas xa solicitan estes cursos.

Teatro para expresar unha idea no traballo

Comunicar unha mensaxe ou vender unha idea non é fácil. Por iso, as clases de teatro e a aprendizaxe das súas técnicas resultan de gran axuda nestas tarefas, pois ensinan como debe transmitirse unha idea. En realidade, o contido do que transmitimos é só unha pequena parte da mensaxe total -non máis do 20% ou 30%-. “A metade é linguaxe non verbal, corporal e facial; o resto depende do timbre e a dinámica da voz”, di Fabio Novoa, director de produción, operacións e tecnoloxía nunha escola de negocios. En realidade, o como adoita ser máis importante que o que en máis ocasións das que cremos.

Por iso o teatro é moi útil para xornalistas, profesores, publicistas ou directivos, que basean gran parte do seu traballo en comunicar ben unha idea. Pero, polo xeral, os profesionais alleos ao mundo do cinema e o teatro actúan bastante mal. Ninguén lles ensinou técnicas interpretativas! Coñecelas axuda a comunicar mellor. Non se trata de finxir nin mentir, senón de interpretar o papel de mestre, conferenciante ou directivo do mellor modo posible, para que a mensaxe chegue a máis persoas.

Img teatroexpresioen grande
Imaxe: Serdelermo

Concentración, respiración e ensaios para unha boa exposición

Os profesionais doutros ámbitos aprenden das clases de teatro algúns recursos que para un actor son moi coñecidos. Na súa preparación é básica a concentración. Ademais, para estar relaxado antes de comezar unha charla ou de expor un gran proxecto, o teatro tamén ten solución: as técnicas de respiración!

Interpretar tamén axuda a coñecer a importancia de ensaiar. Practicar unha presentación diante dun espello mentres se cronometra o tempo é unha técnica teatral que utilizan xa todos os opositores do mundo, ademais de directivos ou empresarios que desexen triunfar nunha negociación ou ao pronunciar unha conferencia.

Aprender a usar a voz e a expresión corporal

Aprender a interpretar sirve para mellorar as capacidades para falar en público. Pero nas clases, ademais, móstrase a importancia da voz como instrumento esencial na comunicación. Nos cursos de teatro ensínase a modularla para non ser monótonos, así como a utilizar o ton adecuado, a velocidade correcta para cada momento. Aprender a vocalizar e realizar exercicios de dicción resulta tamén de gran axuda para os profesionais que deben enfrontarse a un público para expor unha idea importante.

Se a voz e a entonación son fundamentais para expor unha idea ante os demais e saber manter a súa atención, a linguaxe non verbal o é tanto ou máis. Pode lanzar á fama ou afundir no abismo! Como explican os expertos, ao realizar actividades do mundo da interpretación, auméntase a consciencia das posibilidades do corpo e dos xestos para comunicar todo o que se ten no cerebro.

A importancia de saber improvisar, do teatro ao traballo

A técnica de improvisación tamén se dá nos talleres teatrais para profesionais alleos ao mundo do teatro. Shakespeare escribiu que as improvisacións “saen moito mellor cando se preparan”, e non convén perder de vista esta frase cargada de razón. Antes de dar unha clase, unha conferencia ou enfrontarse aos accionistas nunha xunta, hai que estudar con moito detemento o que se dirá, pero tamén analizar os diferentes escenarios que se poden dar e ensaiar a conciencia a forma en que se sairá de determinadas situacións que poidan resultar incómodas.

Coñecer o escenario da reunión

Outro aspecto ao que prestan especial atención os actores e que debe exportarse a outros profesionais é coñecer a contorna no que actuarán. Eles van con antelación ao teatro onde actúan e ensaian alí, sobre o escenario.

Para un conferenciante ou un directivo sería tamén proveitoso poder coñecer de antemán o recinto onde se realizará a reunión, observar os espazos, os medios cos que conta ou a localización das cadeiras.