Saltar o menú de navegación e ir ao contido

EROSKI CONSUMER, o diario do consumidor

Buscador

logotipo de fundación

Canles de EROSKI CONSUMER


Estás na seguinte localización: Portada > Educación > Cultura e ciencia

Este artigo foi traducido por un sistema de tradución automática. Máis información, aquí.

Manuel Hernández Belver, director do Museo Pedagóxico de Arte Infantil (MUPAI)

Se se prescinde da educación artística, se empobrece a formación dos estudantes

O Museo Pedagóxico de Arte Infantil (MUPAI) é o principal referente de investigación e estudo da expresión artística en nenos e mozos do noso país. Manuel Hernández Belver, catedrático da facultade de Belas Artes da Universidade Complutense de Madrid, dirixe na actualidade este espazo innovador destinado a facilitar e mellorar a formación docente neste ámbito. Hernández Belver é, por outra banda, fundador do proxecto Curarche, dirixido a mellorar o benestar dos nenos e adolescentes hospitalizados mediante o deseño de actividades e talleres creativos á súa medida e a humanización dos espazos hospitalarios. Na súa opinión, a educación artística potencia a creatividade e a expresividade, “mostra unha nova forma de ver as cousas desde un enfoque distinto ao analítico”. Por iso, lamenta que se reduzan as horas de educación plástica nas escolas, “a pesar de que quen estamos involucrados na pedagoxía artística cremos que é esencial”.

Como se define a arte infantil?

Quen cualificamos de arte algunhas das obras que realizan os nenos somos os adultos, aínda que hai quen discute aínda este termo e considera que estes traballos non se poden conceptuar como arte. Máis que valorar a técnica empregada, apreciamos nas obras a frescura, a lixeireza ou a liberdade de expresión que buscaban os artistas das vangardas, que foron os primeiros en descubrir a expresividade da arte infantil.

En que se diferencia da arte adulto?

“Para os nenos, o máis importante é o proceso de creación artística, non o resultado”A diferenza máis importante entre a arte adulta e o infantil é o obxectivo. Os adultos, cando comezamos unha obra, buscamos terminala, concretala en algo, pero os nenos non. Para eles, o máis importante é o proceso de creación artística, non o resultado. Unha anécdota moi significativa que serve para ilustralo é o caso real dunha nena que fixera un debuxo precioso, desde a nosa óptica, e nun momento dado usou a pintura negra e tapou todo o debuxo con ela. “Por que feixes iso?”, preguntáronlle. “É que se fixo de noite”, respondeu.

Entenden os nenos esta diverxencia particular?

A partir de determinada idade, o neno cohíbese ao ver que as súas obras non se parecen ás dos adultos, porque desde pequenos na escola ensinóuselles que a arte con maiúsculas é o clásico, que representa obras realistas ou figurativas, e tentan achegarse a isto. Cren que os seus traballos ata ese momento eran tan só un entretemento. Por sorte, esta mentalidade varía cada vez máis, grazas en parte ao traballo e ás actividades que organizan os distintos gabinetes pedagóxicos de moitos museos do noso país.

Cales son os principais beneficios de fomentar a educación artística desde a primeira infancia?

“Ademais de achegarlles ao mundo da arte, a educación artística axúdalles a desenvolver a visión espacial e estimula a psicomotricidade”Aos alumnos de educación infantil achégalles unha formación moi beneficiosa para as primeiras idades. Ademais de achegarlles á arte, axúdalles a desenvolver a visión espacial e estimula a psicomotricidade. A educación artística en xeral achega aos estudantes unha visión diferente do mundo que lles rodea, potencia a creatividade, a expresividade, móstralles unha nova forma de ver as cousas desde un enfoque distinto ao analítico, que se utiliza noutras materias curriculares. É capaz de crear mentes máis abertas.

Considera que se valora de forma suficiente dentro dos contidos curriculares das diferentes etapas educativas?

Cada vez redúcense máis as horas de educación plástica nas escolas, a pesar de que quen estamos involucrados na pedagoxía artística cremos que é esencial. Se se prescinde dela, se empobrece a formación e o coñecemento dos estudantes. Achégalles unha formación moi importante para o futuro, que aínda que se pode adquirir en ámbitos alleos á educación formal, se pensamos na formación integral da persoa, a decisión de acceder a unha educación artística non debería recaer nos pais, en función de que queiran ou non dotar aos seus fillos de clases suplementarias ou actividades extracurriculares.

O profesorado de secundaria conta coa formación pedagóxica necesaria para abordar con éxito o ensino artístico dos seus alumnos?

No aspecto artístico, está preparado. Na titulación de maxisterio, aínda que non hai especialidade, si hai unha parte de formación e os titulados en Belas Artes terminan os seus estudos cun nivel bastante alto. Con todo, detéctanse carencias na formación pedagóxica. Confiamos en que o novo máster de formación do profesorado de secundaria contribúa a mellorar a situación.

Como poden fomentar as familias o desenvolvemento da expresión plástica nos nenos e novos?

“A todos os nenos gústalles debuxar, pero non da mesma maneira, nin coas mesmas ganas”O primeiro que deben ter en conta as familias é que a todos os nenos gústalles debuxar, pero non da mesma maneira, nin coas mesmas ganas. O fundamental é que gocen coa actividade, non obrigarlles. Se é así, é bo facilitarlles a asistencia a talleres e cursos onde poidan dar renda solta á súa creatividade, levarlles a contemplar exposicións e coleccións de museos e permitirlles o contacto coa natureza. Todo iso axudaralles a canalizar a súa espontaneidade.

En que medida poden apoiarse nas novas tecnoloxías desde a contorna docente e familiar?

As novas tecnoloxías son unha ferramenta como calquera outra. Hai que saber utilizalas porque por si soas non son nada, só facilitan as tarefas se se saben manexar. No entanto, a creatividade e a imaxinación, que son fundamentais no proceso artístico, teñen que saír dun mesmo.

O MUPAI é o primeiro museo dedicado á arte infantil e a súa pedagoxía en España. Que recursos pon a disposición dos educadores?

O museo está ao servizo das necesidades dos docentes. Creouse co fin de mellorar os recursos para a formación do profesorado neste ámbito, como un lugar de documentación onde se puidese investigar a expresión artística infantil. Achegamos esta disciplina aos alumnos da facultade de Belas Artes e ofrecemos orientación especial a quen vaian dedicarse ao ensino. O museo é un lugar onde a educación é o principal obxectivo.

En que tipo de actividades poden participar os nenos?

Ademais dos talleres de arte e creatividade presenciais, que se imparten de forma periódica durante todo o ano a grupos de nenos e mozos de entre 4 e 18 anos, outra opción é participar nas actividades en liña que desenvolve o museo a través da páxina web. É un programa creativo de intercambio cultural no que poden colaborar colexios de todos os países.

Cal é o obxectivo do proxecto Curarche, do que é fundador?

“Curarche está enfocado a mellorar as condicións de vida dos nenos e adolescentes hospitalizados a través da expresión artística”O proxecto está enfocado a mellorar as condicións de vida dos nenos e adolescentes hospitalizados a través da expresión artística. A idea é pór á súa disposición materiais e actividades creativas que están deseñadas para adaptarse ás limitacións destes pacientes e que sexan un recurso de saúde e benestar para eles.

En que liñas de actuación traballan?

Tentamos atender as necesidades psicosociais dos pacientes pediátricos e das súas familias. Por unha banda, a través de talleres de xogo e de ocupación do tempo destinados a nenos e novos ingresados e, por outra, mediante a mellora das contornas físicas de hospitalización pediátrica. Queremos contribuír a favorecer a humanización da atención hospitalaria e, por iso, traballamos en proxectos a medida para cada hospital en función das súas necesidades.


Pódeche interesar:

Infografía | Fotografías | Investigacións