Saltar o menú de navegación e ir ao contido

EROSKI CONSUMER, o diario do consumidor

Buscador

logotipo de fundación

Canles de EROSKI CONSUMER


Estás na seguinte localización: Portada > Novas tecnoloxías > Internet e telecomunicacións

Este artigo foi traducido por un sistema de tradución automática. Máis información, aquí.

José Luís de Vicente, experto en cultura dixital

Hai dominios da nosa realidade que non poden entenderse coas ferramentas tradicionais

A noción de cultura é un dos grandes debates da actualidade. A irrupción de Internet e as ferramentas dixitais han posto ao alcance de calquera persoa a capacidade de xerar creacións artísticas máis aló do talento de cada individuo, que queda como único factor diferencial. Por mor disto, xurdiron innumerables propostas e modelos de expresión cultural que pon en cuestión os vellos patróns de explotación industrial, como poidan ser os libros, os discos, as proxeccións cinematográficas, etc. Doutra banda, o feito de que os usuarios estean en permanente conexión entre eles, obriga a sacar as obras culturais das universidades e institucións para sometelas ao escrutinio popular. A cultura deixa de ser un fenómeno illado e elitista para pasar a ser un feito social, que non pode descoserse da súa contorna e que non ten, en ocasións, un único creador senón moitos remesturadores. Son cultura as remesturas? Que diferenza á cultura dixital da tradicional? Poderase sintetizar a cultura do futuro nun cadro, un libro ou un disco? José Luís de Vicente é unha das persoas máis preparadas para responder a estas preguntas porque seguiu, desde máis preto, a evolución da arte na nova era. Foi comisario de numerosas exposicións e organizou ciclos de conferencias con relatoras de primeira liña mundial, como o Copyfight e, hai poucos días, o Now: redes complexas, para o Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Tamén escribe con asiduidade sobre este tema en diversos medios de comunicación.

Como definiría a profesión que desenvolve?

Considérome un investigador cultural, porque me interesa explorar a fondo determinados aspectos da cultura e as artes contemporáneas, así como a súa relación con outros ámbitos de produción intelectual. Aínda que ás veces fago o papel de xornalista, de comisario de exposicións, de xestor cultural, de dinamizador ou de profesor. Pero non sinto ningunha destas cousas nun sentido vocacional.

A universidade é aínda o principal refuxio da cultura?

Hoxe en día, os espazos de investigación en humanidades por excelencia, como as universidades, son insuficientes para traballar con novas formas de operar, novas metodoloxías. Por iso hai outros contextos de traballo, como Internet, os medios de comunicación ou as novas institucións culturais, que son máis operativas para desenvolver esta clase de investigación en aberto, con modelos colaborativos e en contacto máis directo coa sociedade. Hai moitos colectivos, axentes, empresas e institucións que aplican xa este modelo de investigación “híbrida” en laboratorios culturais abertos, que traballan en público e en tempo real. Refírome a espazos como Medialab Prado en Madrid e Citilab en Cornellà (Barcelona), ou grupos como Platoniq e Zemos98 que, na miña opinión, realizan algunhas das contribucións máis importantes á práctica cultural hoxe en España.

Que é a cultura dixital?

Clay Shirky, autor da teoría da “Longa cola“, que é un dos analistas máis sensatos ao escribir sobre o impacto social de Internet, di que os cambios importantes non suceden cando a sociedade adopta novas tecnoloxías, senón cando adopta novos comportamentos. Da mesma maneira, os novos modelos de cultura -e non estou seguro de que “cultura dixital” sexa unha etiqueta útil- teñen que ver con transformar os procesos que dan forma a esta cultura e coas relacións de coñecemento que se establecen neles.

En que se diferencia da denominada cultura analóxica?

“Espero que cada vez entendamos máis a cultura como o gran laboratorio da sociedade no que se propoñen hipótese e ensáianse solucións aos nosos problemas e conflitos”As diferenzas están nas formas de colaboración colectiva posibles a través de Internet, no papel da creatividade para desenvolver novos escenarios vitais que respondan aos grandes retos do noso tempo, en converter a produción cultural nun laboratorio aberto a contribucións, en que todo é provisional e nada se dá por acabado, nunha relación máis fluída e cooperativa entre artistas, científicos e tecnólogos, etc. A estrutura actual das institucións e as industrias culturais non responde aínda moi ben a esta reordenación dos elementos, pero espero que isto acabará por asumirse como unha prioridade urxente.

Que papel cre que tivo a cultura na sociedade tradicional e cal terá no mundo interconectado que supón a sociedade dixital?

Espero que cada vez entendamos máis a cultura como o gran laboratorio da sociedade no que se propoñen hipótese e ensáianse solucións aos nosos problemas e conflitos. Isto suporía convencer aos políticos de que a cultura non é lecer nin algo co que encher o tempo libre, e que non só non é un gasto prescindible senón que é, xunto coa ciencia e a educación, o mellor investimento que a sociedade pode realizar en si mesma. Tampouco estaría mal convencer disto aos editores da sección de Cultura dos medios de comunicación, para quen a palabra “cultura” quere dicir, case sempre, industria cultural e política cultural.

Os lobbies do Copyright alegan que a música gravada e o cinema desaparecerán se non se consegue manter unha industria cultural que remunere aos creadores. Está de acordo?

“Está en dúbida un modelo de explotación da cultura do que se benefician unha parte moi pequena de quen producen as obras”No caso máis extremo, acabaríase un modelo de explotación da cultura baseado na escaseza, do todo piramidal, do que se benefician unha parte moi pequena de quen producen as obras culturais. En España, esta pequena parte tenta monopolizar o uso da etiqueta “cultura”, cando unha inmensa cantidade de produtores culturais non se identifican cos seus valores e non defenden o seu modelo, e cando a condición de autor non se pode identificar coa de profesional da cultura. O feito de que as superproducciones de Hollywood e os grupos de música multitudinarios sigan como os motores económicos dalgunhas industrias culturais é algo que ninguén pode asegurar de face ao futuro. E que se xulgue como “obxectivamente malo” o feito de que as cousas deixen de ser así, paréceme dubidoso.

Vostede cre que a cultura e a arte acabarían se se impuxesen as licenzas GPL ou Creative Commons?

Non creo que o obxectivo da licenza GPL ou Creative Commons sexa imporse. Non son solucións universais que se poidan aplicar de maneira uniforme a calquera tipo de produción cultural. Pero se se acaban por converter en solucións adoptadas por defecto, como sucede xa nalgúns ámbitos, aceptariamos o dereito a remezclar, reelaborar e xerar nova produción cultural a partir da anterior. Xa sucede, pero crea tensións permanentes cos defensores do modelo orixinal. Como di Lawrence Lessig (pai das licenzas Creative Commons) no seu libro Remix, a cultura demanda que se naturalice.

Poden a tecnoloxía e a Rede mellorar o xornalismo tradicional?

“Como calquera campo de coñecemento, o xornalismo necesita investir en investigación e adoptar estratexias de innovación”

Non sinto capacitado para pontificar demasiado sobre o futuro do xornalismo, pero creo que, como calquera campo de coñecemento, o xornalismo necesita investir en investigación e adoptar estratexias de innovación. Nun contexto no que a presión dos beneficios a curto prazo é enorme, parece que as únicas propostas de innovación pasan por modelos de explotación económica ou de formato de produto.

Gustaríame que houbese máis investigación en metodoloxía xornalística, porque parece que, na maioría dos casos, considérase que os procedementos para forxar un novo xornalismo non teñen que ser demasiado distintos dos anteriores. Parécenme moi interesantes as iniciativas que propoñen ampliar os recursos dos xornalistas a partir do que sucede noutros ámbitos, como introducir técnicas de análises de datos e representación da información que axuden a conectar os puntos e a contar a historia de novas maneiras.

Na súa carreira mostrou de forma reiterada un interese pola visualización artística dos datos que se achan na Rede. Por que lle interesa tanto este campo?

Interésame porque é unha das apostas máis firmes dos últimos anos por desenvolver unha nova linguaxe para contar historias, a partir da convicción de que hai dominios da nosa realidade que non poden representarse e entenderse con facilidade a partir do uso das ferramentas tradicionais. No programa “Visualizar”, de Medialab Prado, tentamos pensar novas formas de traducir os fenómenos complexos e “invisibles” que se dan en cada sistema político, social e científico, e aos que non prestamos quizá suficiente atención porque non temos códigos que os fagan comprensibles.

Que pode achegar este campo ao xornalismo?

Por unha banda, a dispoñibilidade de datos en grandes volumes permite contar novas historias ou facelo con outro enfoque. Algúns exercicios recentes de The New York Times ou The Guardian son bos exemplos, como as súas infografías sobre as películas máis taquilleras da historia ou que películas alúganse máis en cada barrio de cada cidade norteamericana. Pero creo que a utilidade destes experimentos, a miúdo, está máis no campo da análise e da opinión que no da información: son lupas que permiten mirar con máis detalle un aspecto determinado que podería pasarse por alto, pero por si sós nunca contan a historia completa.

Que posibilidades implica o desenvolvemento dos dispositivos móbiles de face á arte dixital?

Poida que cheguen a propiciar un mercado razoable para a arte contemporánea. Os experimentos que se empezan a realizar en plataformas como iPhone ou Android son interesantes, pero aínda están moi lonxe de ser un mercado significativo e real.

Hai xa obras realizadas para este formato?

A artista Lia mantén un índice moi completo na web iPhoneArt.


Pódeche interesar:

Infografía | Fotografías | Investigacións